Entrevistas

«Partimos con la idea de generar sesiones en vivo que mostraran a los artistas desde un lugar más humano y cercano, privilegiando la interpretación real, el sonido y la conexión emocional. Nos motivó mucho ver que existían grandes músicos y proyectos emergentes que muchas veces no tenían espacios audiovisuales de calidad donde mostrar su trabajo.»  A Espacio Piso 22 se entra por la ventana, después de un breve sobrevolar la ciudad, tal como si se hiciera referencia a un cuadro de Marc Chagall. Una vez adentro, llama la atención la vida que se apropia de cada lugar: plantas desde el cielo, paredes, pisos, muebles o cualquier soporte plano que sostenga el peso de aquellas vidas, cobijadas en medio de las alturas en Santiago de Chile, entre artistas, instrumentos, cables, mesas de sonido y mucha música.    Siguiendo el estilo de los Tiny Desk Concerts, en Espacio Piso 22 se graba adentro de un departamento de dimensiones limitadas, con algunas adaptaciones que permiten generar buen sonido, un clima alegre, relajado, íntimo, a veces apretadamente íntimo, reflejando pasión por la música, la creación artística y el goce de compartir con una copa de vino, un espumante o tal vez una piscola.  Cada artista que ha pisado Espacio Piso 22 parece estar en la comodidad de su hogar, apoyados en un sillón, sentados en un piso o simplemente de pie frente al micrófono. Luego de grabar se da pie al proceso de edición y posterior publicación en la plataforma de Youtube, lugar en el que Espacio Piso 22 aloja sus sesiones en vivo, para luego difundirlas a través de Instagram y TikTok. Considerados a sí mismos como un refugio sonoro en medio del caos urbano, trabajando a pulso a través de la autogestión en medio de un país que destina al arte menos del 1% del gasto público total del país (mucho más –eso sí– de lo que se destina al ministerio de la Mujer y la Equidad de Género). En Espacio Piso 22 todos los estilos musicales y sus artistas tienen cabida: Los Galos, Los Ramblers, Trío Inspiración, Tomo Como Rey, Voltaje, Lengua Dura, Lafé, GataJazz, Calila Lila Colectivo, entre muchos otros y otras han sido parte de este proyecto que busca “transformar a Espacio Piso 22 en un referente audiovisual y musical de Sudamérica, creando un espacio reconocido por la calidad de sus sesiones, su identidad artística y el apoyo constante a la música independiente”, según nos comenta Diego Arancibia, Director de Espacio Piso 22, a quien entrevistamos para El Mal Menor.   Entrevista  ¿Cuándo comenzaron y qué los motivó a iniciar las sesiones de Espacio Piso 22? Espacio Piso 22 comenzó como una necesidad de crear un lugar íntimo y auténtico para la música chilena. Partimos con la idea de generar sesiones en vivo que mostraran a los artistas desde un lugar más humano y cercano, privilegiando la interpretación real, el sonido y la conexión emocional. Nos motivó mucho ver que existían grandes músicos y proyectos emergentes que muchas veces no tenían espacios audiovisuales de calidad donde mostrar su trabajo. ¿Cómo surgió el grupo que realiza Espacio Piso 22 y quiénes lo componen? El proyecto nació de un grupo de profesionales ligados al mundo audiovisual, la televisión, la música y la producción. Todos compartíamos la inquietud de crear algo distinto, con una mirada más cinematográfica y sensible hacia la música en vivo. El equipo está compuesto por realizadores audiovisuales, sonidistas, productores, fotógrafos y profesionales con experiencia en televisión, festivales, programas en vivo y eventos musicales. ¿A cuántos grupos o solistas han grabado a la fecha y qué criterios tienen para seleccionar a las bandas o solistas que grabarán? Hasta la fecha hemos trabajado con distintos proyectos musicales de diversos estilos, desde artistas emergentes hasta músicos con trayectoria. Más que fijarnos en números o popularidad, buscamos propuestas con identidad, autenticidad y una conexión artística real. Nos interesa trabajar con músicos que tengan algo que transmitir y que valoren el formato íntimo de Espacio Piso 22. ¿Cómo generan el contacto con los artistas? El contacto surge de distintas maneras: redes sociales, recomendaciones, cercanía con la escena musical y también por interés mutuo. Muchas veces vemos artistas que nos inspiran y nos acercamos directamente a invitarlos. También hemos recibido propuestas de músicos que conocen el proyecto y quieren ser parte de esta experiencia. ¿Cuáles son las principales dificultades que han debido afrontar para sacar adelante este proyecto y qué desafíos conlleva realizar Espacio Piso 22 en el día a día? Uno de los principales desafíos ha sido sostener un proyecto independiente de manera constante, manteniendo un estándar técnico y artístico alto. Cada sesión implica coordinación, producción, grabación, edición y difusión, y muchas veces todo se realiza con recursos limitados. Aun así, el compromiso y la pasión del equipo han sido fundamentales para seguir creciendo. ¿Cómo se financia el proyecto y qué opinión tienen de la manera en que se financian principalmente en Chile los proyectos enmarcados en la cultura y las artes? Actualmente el proyecto se sostiene principalmente mediante autogestión, colaboración y aportes del propio equipo. Creemos que en Chile todavía existe una gran deuda con los proyectos culturales independientes, especialmente aquellos que buscan generar contenido artístico de calidad y a largo plazo. Muchas veces los fondos y apoyos son limitados o difíciles de sostener en el tiempo, por lo que termina siendo clave la perseverancia y el trabajo colectivo.   Equipo de Espacio Piso 22: Dirección: Diego Arancibia / Asist. de Dirección: Juan Meza / Dirección de Arte: Simón Carmona / Asist. de Arte: Francisco Carmona / Producción: Jonathan Mena y Roberto Barrera / Dirección de Fotografía: Beto Millones e Ignacio Troncoso / Ingeniero en Sonido: Nicolás Sarmiento / Sonido Directo: Alejando Arancibia / Supervisor Técnico: Patricio Mendoza / Operador de Dron: Alex Rojas / Community Manager: Melanie Figueroa. En la foto aparece junto a Seo2 y su gente. En la foto de portada el equipo posa junto a Los Galos.   ¿Qué opinión tienen de la música que se está

«Creo que uno de los mayores actos de liberación hoy es poder admitirnos imperfectas, manipuladoras, perversas, ambiguas, tontas, superficiales y principalmente contradictorias…»  El próximo viernes 29 de mayo, Ediciones Esperpentia presentará el libro de relatos  Faunas Mentales  de  Dominga Schlotfeld Zegers (Nueva Jersey, 1996) , escritora chilena, ilustradora y licenciada en Literatura por la Universidad de Chile. Esta obra constituye su primera publicación y aborda, entre otros temas, la compleja existencia de las mujeres contemporáneas, con todas sus contradicciones. De manera lúcida, y mediante una prosa ágil e irónica, la autora nos adentra en mundos que habitualmente permanecen ocultos, pero que aquí son revelados de forma sorprendente. Se trata de una excelente primera publicación que marca, pensamos, el inicio de una narrativa de múltiples posibilidades y que será, sin duda, un valioso aporte a la cuentística chilena. Los queremos dejar ahora con una entrevista a  Dominga Schlotfeld  Zegers, a propósito del próximo lanzamiento de su libro, que se efectuará el viernes 29, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Nicomedes Guzmán, ubicada en Guardia Marina Ernesto Riquelme 226, Metro Los Héroes, Santiago Centro. En esta actividad contaremos con la presencia de la autora y dejamos invitados a todos los lectores de  El mal menor  a acompañarnos en este encuentro.     ENTREVISTA   M.D.S.: Cuéntanos,  por favor, ¿cómo y en qué momento definiste tu vocación por la escritura? D.S.Z.:  Antes de definir mi vocación por la escritura primero tuve que descubrir, recién en mi adolescencia, en clases de lenguaje, que me gustaba la lectura. Fue leyendo a escritores como Borges, Poe y Cortázar y clásicos como el  Quijote  y  Hamlet  que aprendí que la literatura es mucho más que contar historias, que pueden o no ser entretenidas.  Aprender que no hay fondo sin forma, que más que la historia que se cuenta es cómo se cuenta, fue lo que me abrió los ojos a la creación. Porque la forma me parece mucho más interesante. La literatura puede existir en historias muy simples, pero con estructuras que la enriquecen y que hablan mucho más allá de lo que cuentan. Entonces empecé a escribir poesía. Supongo que eso fue porque en mi opinión es el género literario más exigente y a la vez experimental en cuanto a forma. Escribí poemas hasta atreverme a desarrollar narrativas, no porque sea más difícil o más fácil, o porque la narrativa esté al siguiente nivel de la poesía, diría lo contrario, sino porque intentar escribir poesía me enseñó a escribir en general.  M.D.S.: Podrías precisar tus fuentes de inspiración a la hora de escribir. ¿Cuáles son tus referentes más importantes? D.S.Z.:  En la universidad tuve que leer obras claves de diferentes tradiciones literarias. Yo diría que luego de estudiar varios clásicos, desde las épicas griegas hasta el Realismo europeo del siglo XIX, lo que más me inspiró fue ver cómo las formas de literatura “aceptadas” iban evolucionando o se iban  distorsionando a medida que la realidad del contexto epocal y geográfico del escritor/a, o más que solo de la persona, del campo cultural en el que estaban insertos, iba cambiando también. Entender esa conexión entre literatura y realidad fue muy importante para llegar a la conclusión de que se puede escribir sobre cualquier cosa.  En relación a mis referentes, más que artistas en específico, creo mis referentes son obras, principalmente latinoamericanas, que me marcaron porque fueron formas de hacer literatura que para mí eran nuevas: la narrativa introspectiva y rumiante en  La pasión según G.H  de Clarice Lispector, la estructura casi azarosa de Pedro Páramo  de Juan Rulfo, el tratamiento de las enfermedades mentales en  El alienista  de Machado de Assis, en pleno siglo XIX, la brutalidad de  Patas de perro  de Droguett, la resignificación de símbolos en  Cálices vacíos de la poeta Delmira Agustini, la representación de la marginalidad en  Hijo de ladrón  de Manuel Rojas son algunas de ellas. M.D.S.: ¿Por qué, en los cuentos de Faunas mentales, te centraste en mujeres y por qué, en un gran porcentaje, ellas aparecen definidas por problemas de salud mental? D.S.Z.:  Tengo la sensación de que a veces se espera que las mujeres que escribimos nos centremos en mujeres simplemente porque somos mujeres. Y, por un lado, eso me hace sentido: las primeras escritoras publicadas bajo su propio nombre comenzaron escribiendo aquello que hasta entonces había quedado fuera de una literatura dominada por hombres: la subjetividad y realidad de la mujer. Yo también quise seguir esa tradición de escribir sobre mujeres, por decisión, no obligación, pero me parecía equivocado —o al menos insuficiente— hacerlo desde un feminismo puramente discursivo, uno centrado únicamente en explicar cómo la sociedad afecta la vida de las mujeres, defender sus derechos fundamentales o demostrar de qué manera la diferencia femenina puede resultar útil o beneficiosa para la sociedad. Aunque indudablemente las mujeres seguimos viviendo bajo amenazas y desigualdades muy reales, ya no me hace sentido pensar que la respuesta deba ser proteger la identidad femenina de toda crítica, contradicción o representación incómoda. Creo que uno de los mayores actos de liberación hoy es poder admitirnos imperfectas, manipuladoras, perversas, ambiguas, tontas, superficiales y principalmente contradictorias. Quise reconocer que también hay neurosis, crueldad, deseo, egoísmo, fragilidad o enfermedad mental en nosotras, sin que eso implique traicionar una causa o darle automáticamente la razón a discursos misóginos. Me interesa una idea de subjetividad femenina que no necesite justificarse moralmente para merecer dignidad.  M.D.S.: En el lenguaje que utilizas en tus cuentos incorporas al castellano  muchos neologismos, palabras en otros idiomas, tecnicismos, etc. ¿Cuál crees tú que es la función de estas palabras en tus textos? ¿Por qué las necesitas? D.S.Z.:  La precisión de las palabras me importa mucho, y a veces esos neologismos, anglicismos o tecnicismos resultaron ser mejores alternativas, en mi opinión, que palabras en castellano que sí figuran en el diccionario. El lenguaje se mueve más rápido que su institucionalización, además, todos los cuentos están ambientados en ciudades contemporáneas y sus personajes, por lo general, trabajan en ambientes altamente profesionales y performativos; en